1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》，并据以作雕花新样。1888年起，先后从萧乡陔、文少可、胡沁园、谭溥等人学画。曾从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。七年间“五出五归”，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。

　　1917年二进北京，结识陈师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，由于那时他的画风学八大山人冷逸的路子，不为时人所喜爱，故画价比同时的一般画家便宜一半也少有人问津。后来，陈师曾力劝齐白石改变以前的画风，用“画吾自画自合古”来激励他自创一格。在陈师曾的无私帮助下，齐白石“衰年变法”，通过自己的艰苦努力，画风和境界发生了质的飞跃，一度受到冷落的画作逐渐得到了大家的重视。

　　一九二二年（壬戌）春，陈师曾带着齐白石的几幅山水画赴日参展，结果是他的画全部在日本东京售出，而且售价超常的高。一般的一幅画能卖到一百银元，而二尺长的山水画竟可卖到二百五十银元。此信息不胫而走。齐白石一时名声大噪，绘画价位很快在北京猛增，润资急剧上升，作品一时也非常畅销。

　　1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。在一次画展上，齐白石的一幅水墨《虾趣图》轴，初始仅标价八元。徐先生竟亲自将其标价改为八十元，而且还在栏目上注明："徐悲鸿标价"。而他自己的展品《奔马图》却标价七十元。

　　抗日战争期间，北平沦陷，表示“画不卖与官家”。“七七”事变以后，齐白石辞去一切教职，闭门家居，为拒绝日伪大小头目的纠缠索画，在大门贴一纸条“白石老人心病复作，停止见客”、“画不卖与官家，窃恐不祥”，“绝止减画价、绝止吃饭馆、绝止照相”，“与外人翻译者，恕不酬谢。”1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安坐饿饕”的诗句，表示宁可挨饿也不取媚于恶人丑类。同年，他写了不少抒泄亡国之恨的诗，如《题胡珍庵（胡佩衡）山水卷》“对君斯册感当年，撞破舍瓯原可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1945年3月，书《自挽联》，“有天下画名，何苦忠臣孝子；无人间恶相，不怕马面牛头”，表现了一个爱国艺术家的铮铮铁骨。

　　1946年赴南京、上海举办个展，机缘巧合地遇上了交结多年的莫逆挚友徐悲鸿。其时徐已应聘而为北平艺专校长，他对齐白石深厚的写意状物功力青睐有加，顾及到教授传统中国画时的特殊性，遂将老友招至麾下，任北平艺专名誉教授。

　　1949年当选中国文联委员，中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授。中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。

　　1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。1954年，齐白石被选为第一届全国人民代表大会代表，他亲笔书写毛泽东开幕词中的8个字：“老老实实，勤勤恳恳。”

　　1955年德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人──齐白石诞生100周年纪念展览会》。

　　1983年底至1984年1月于中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。

　　擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。白石老人自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

　　白石老人篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发，改圆笔的篆书为方笔；从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发，形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇"独造"，并且身体力行，曾说："刻印，其篆法别有天趣胜人者，唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本，余尝哀时人之蠢，不思秦汉人，人子也，吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之，亦必钦仰"。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。转向赵之谦，融入了晚清崇尚北碑的时风。

　　书学学北碑，他早年学书，启蒙于清代流行的“馆阁体”，26岁时专临何绍基，此书体酷似，使用十多年。40岁写《爨龙颜碑》，43岁左右学金农，也是深得其髓，此书体沿用20多年。此外还专攻过郑板桥、吴昌硕、魏碑等。其所学各家均用心体悟，不缀临池，深得其法，写得极像。

　　如果把齐白石书法艺术的发展划成两大阶段，大概可以60岁为界，在此之前，书法风格基本徘徊在何绍基、金冬心、郑板桥、李北海、吴昌硕诸家之间。60岁之后，齐白石的书法和绘画一样，走的是“先与古人合，后与古人离”的实践。正如齐白石自己所说“苦临碑帖至死不变者，为死于碑下”。他对各家融会贯通，创新发展。其行书追求中宫收紧，左势坚守，右上开张，并逐步形成自己的风格。其篆书则笔画纵横，简洁老辣，内实外展，结体自然。到七八十岁，齐白石书法经过数次升华，行笔雄健，精致苍劲，风格独特，大气磅礴，成为最典型的“白石书体”。

　　齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

　　齐白石画虾灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。——李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是及简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。——叶浅予)

　　传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。　

　　齐白石故居在西城区辟才胡同内跨车胡同13号。坐西朝东，面积204平方米，是一座三合院带跨院的住宅。 齐白石自50岁后直至逝世前寓此。3间北房是当年的 “白石画屋”，因屋前安有铁栅栏，又称铁栅屋。北房檐下悬挂有齐白石撰刻的长3．3米、高0．84米的篆体“白石画屋”横匾。大字尚依稀可见。故居现为北京市重点保护文物。

　　齐白石墓位于海淀区海淀乡魏公村西南。魏公村小区1号楼西南侧，1957年9月22日公祭，葬在白石老人继室夫人胡宝珠墓的东侧，墓前立花岗石碑，上书白石老人的自题篆体：湘潭齐白石墓。最初的坟墓是两个土堆。民间传说齐白石给毛主席托梦，说住房进水了。后来人们一看发现果然墓地进了水，于是又做了新墓，用水泥密封。“文革”中，墓碑被砸后至今还埋在居民楼的地基下。“文革”后重修墓地，新碑上文字由齐白石的学生、当代著名画家李苦禅所书。　

齐白石轶事

　　抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。 　　 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝?

　　1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。

　　中国画坛巨匠齐白石的名作《山水册八开》在“２００３年中贸圣佳秋季拍卖会”上以１５１０万元人民币的天价落槌。这一价格创造了齐白石书画作品拍卖新的纪录。 这套被誉为中国美术四大稀罕珍品之一的作品今天吸引了众多买家竞投。据了解，齐白石《山水册八开》创作于1932年，集中了齐白石山水画的各种技法，并且有启功先生以对开形式为之题诗八首，并题签“齐白石山水册神品”，曾经于1998年在中国嘉德秋季拍卖会上以159.5万元的价格成交。齐白石《山水册八开》共分为八帧，各图题目分别为：《竹溪群鸭》《柳风帆影》《酒醉网干》《远山溪树》《牧童纸鸢》《一犂春雨》《蕉叶楼居》《两岩含月》。 创作于１９３２年的《山水册八开》，是齐白石“衰年变法”成功之后，全面成熟时期的代表作，集中了齐白石山水画的各种独特技法与风格。 （中国名画家网撰文）