后人将其与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然均为五代、北宋间山水画大师。存世作品有《早春》、《关山春雪》、《窠石平远》、《幽谷》等图。所著画论，由其子思纂集为《林泉高致》。

　　 其传世作品相对较多，有美国大都会博物馆藏《树色平远图》、台北故宫博物院藏《早春图》及《关山春雪图》、上海博物馆藏《幽谷图》、南京大学藏《山村图》、云南省博物馆藏《秋山行旅图》和故宫博物院藏《窠石平远图》等。

　　目前藏於故宮博物院的《早春圖》是郭熙畫中有名的一幅畫，也是北宋山水畫的瑰寶。宋／郭熙／早春圖 軸／絹本／淺設色畫 縱 158.3 公分　橫 108.1 公分
　　
　　左图：上　《早春圖》的主體無疑是畫幅中央曲折的主山，這座主山貫串了畫面的前、中、後，包括前面的近樹巨石，中間的主山加大，以及遠處的主山蕩遠；這種把主體放在畫幅正中央，並由近到遠，依序推遠累積的多層次空間效果，正是北宋山水畫特徵之一。另外，在這幅畫中，郭熙特別運用了山與水的堆疊，以及人物、建築的穿插來讓畫面產生更為深遠的空間距離。首先在右邊斷崖處，先有溪水，上面則為瀑布一道，瀑布旁有突起的尖尖的岩石，岩石上又是另一道瀑布，瀑布盡頭為怪石，石群後出現屋舍樓閣，最後則是半透明的雲煙和模糊的遠樹，從這一層山、水、石、煙、樹的組合中，空間的層次感被完美地表現出來。其次，再看看分布在右側山中的人物與建築，由下而上，依次是在溪畔撐篙的漁人，順著山後的小徑，可以到達中段的瀑布水口，經由濃墨染成的澗谷狹路，穿過岩邊繁茂的樹叢，終於到達台地上一群精巧的樓觀，樓觀旁的山巒上則有一小亭，再往後行去，遠處有淡色的山頭和隱約的雲、氣。[2]從這一連串的景象鋪陳中，我們看到人物與建築是如和巧妙地安置在山水結構中，這使得山水與人文並非兩塊獨立的空間，而是互為一體的完美組合。

　　左图：下 幽谷图轴 绢本墨笔 规格：纵167.7厘米 横53.6厘米 存藏处：上海博物馆
　　"幽谷图"画雪后山谷景色：两边崖壁陡立，峡谷幽深，几支老树崛生崖壁。全图笔墨无多，取局部景致而表达出高旷的意境，是作者以淡墨取胜的杰作。 　　画史记载，郭熙除画山水，也画人物。如为文彦博祝寿而画的《一望松图》，就画一老人以手抚面前大松，作引望之意。又如，在衡州为其子郭思作《西山走马图》，其山作秋意，深山中数人驰马出谷口，内一人坠下。人马不大，而神气如生。郭熙指之对郭思说：“躁进者如此。”自此而下，得一长板桥，有皂帻数人，乘款段(马)来者，郭熙指之对郭思说：“恬退者如此。”又于峭壁之隈，青林之荫，半出一野艇，艇中蓬庵，庵中酒植书帙，庵前露顶袒腹一人，若仰看白云，俯听流水，冥搜遐想之象。舟侧一夫理楫。郭熙指之对郭思说，斯则又高矣。又，《宣和画谱》记载的郭熙作品中，有《子猷访戴图》，画的是王徽之雪夜乘舟访戴逵的故事。可惜这些人物画都没有流传下来。流传下来的几幅都是山水画，个别的画面有点景人物，不过难以见出郭熙人物画的真实水平。
　　
　　《溪山秋霁图卷》（旧题郭熙，也有研究者认为是王诜的作品），表现秋阳下清丽的风光，《关山春雪图》表现初春大雪阴霾的景象，都很成功。这些作品都说明郭熙的山水画在竭力表现：“远近浅深、风雨明晦，四时朝暮之所不同。”在这一时期，郭熙或其他山水画家在表现范围上和明确的程度上都可能超过了以前的画家。 题名郭熙的《寒林图》刻画了极其寒苦荒瘠中生长的树木的形象。无名氏的《溪山暮雪图》和《岷山晴雪图》表现了两种不同的雪景。 郭熙在理论上对山水画艺术的见解经他的儿子郭思整理成为《林泉高致》一书，是我国古代绘画理论史籍的重要代表。

　　《林泉高致》一书值得很好的整理与分析。现在我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。他认为山水画要表现意境。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：学画花要四面围观，向下俯瞰；画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”同时，他又强调要精确的表现山水在不同地理环境和气候、时间条件下的真实的面貌，例如傍晚的太阳就有这样一些区别：春山晚照、雨过晚照、雪残晚照、疏林晚照、平川返照、远水晚照等等，他例举了很多因地域、时间、气候不同而产生的变化。

　　所谓“意境”就是要通过真实地描写对象，体现优美的想象，而构成一个统一的完整的艺术形象。郭熙认为诗歌可能激发画家的想象；对于山水画艺术中的意境创造有启发作用。他的儿子郭思曾举出一些充满视觉形象的诗；例如：“天遥来雁小，江阔去帆孤。”“犬眠花影地，牛牧雨声陂。”郭熙把文人学士的诗歌和绘画联系起来，充实自己的修养并作为创作构思的凭藉和参考。（中国名画家网撰文）