于少平说“西方现代艺术多用‘智’，多用头脑做艺术。我们中国人喜欢用‘慧’,以身心投入，吾爱此道。”并以—种山林士子般的遁隐方式开始了长达十多年的探索，终于为我们打造出—个全新的如酒如醇令人心醉的水墨世界。
于少平从传统大师最简单的石法、树法开始，—遍遍地进行技法剖析，对传统经典法式予以梳理和整合。从中去体味情感、秉赋、性格等类型与各类笔墨样式之间的内在关联，从而为自己寻找出某种契合与突破，为其自身艺术语言的创造和确立蕴积了足够的“底气”。对线条质感以及构成关系的极端重视，是于少平艺术探索的重要内容，将行笔技巧的生成直接根植于宋、元、明、清及当代艺术大师的作品中，保证了他线条的正宗性和高品味。在他的作品里每根线条的疏密、穿插、浓淡，干枯看似随意流出，从容轻松，实质高度凝炼，意味无穷，有着咀嚼不完的东西。
于少平的画看起来松灵通达，有一种才子式的袖手旁观之冷眼，又有一种过来人似的慎密旷达之回眸。他的作品有一种骨子里的孤高清逸而不是表面上的空旷和凄婉、疏简冷竣，有凛凛然之林下风。他能用最平淡、平和的画面传达尽可能丰富的境界，能用最传统的语言表现东方现代人的精神归宿——在极度对立中寻求平衡统一。
强调以书入画，增加线条中的品味。是于少平多少年来一起苦追的目标。从楼兰残墨到淳化阁帖中的魏晋古贤；从汉隶北碑到敦煌经卷全面涉足。他水墨小品上的落款，笔力内敛。笔势则摇荡擒纵，沉凝厚重中挟裹着古淡天真，似有一种变化万方不可端倪之感，与画面极为和谐，颇有点睛之妙。
于少平喜欢追求“正宗”、“正气”
之品，不刚火，无脂无媚，既没残裂，又少怪诞，摒弃浪漫和轻薄，远离张狂和浮躁，一如林间散步、随意平和。他常说：“中国艺术不宜早成，用一生为之”。（中国名画家网撰文） |
