苏高宇美术评论文集--海边的漫步—邓远坡花鸟画的意味

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海边的漫步—邓远坡花鸟画的意味

苏高宇

　　郑逸梅先生曾说过类似这样的话：康南海之书、吴缶庐之画，已去了平和安详的情境远甚，乃乱世之征兆。

　　我想，就康、吴的情形而言，如若稍弃其跋扈，避其焦躁，其精神还是很昂扬的，至少比较于靡靡之音，它能给人与振拔。这于吴昌硕，尤其如此。

　　当然，吴昌硕之为吴昌硕，不惟气概过人，也因了体式的迥异前贤而一开中国写意花鸟画的新天地，为古所未有。所以据实而言，中国写意花鸟画的传统应有两大体系，或谓之古、近传统。古者为元明清三代以水墨为一统的格局，近者便是以吴昌硕为圭皋的流派。近者与古者的同宗而异趣处，是化温柔为放逸，易敦厚为豪横，变淡雅为夺目，舍局蹐为阔大。事实上，今日言写意花鸟画的传统者，大都自觉或不自觉地囿于近传统的范围之内，所谓“后世有蓬勃兴发之创作，实以先生（按：指吴昌硕）为规范也”。（王森然《吴昌硕先生评传》）只是在吴昌硕那里，他似乎是不大乐意于这样的“规范”，以为花了一世之心血才创立的面目，在学者腕底至多半年光景就仿佛尔尔，实在是让人感觉惊惧。

　　其何能无介然于怀邪？！

　　这样一来我就很想谈谈邓远坡先生的画。

　　大抵读过远坡先生画作的人，一定跟我的感觉是一致的——概属“蓬勃兴发之创作”，亦以吴昌硕先生为规范也。不过我总以为，假设远坡先生能早生八十年，他是定然不会成为吴昌硕不乐意的学生的，决不会被打手板。因为他的以吴为规范，真真属于师心而不在迹象之间，为学而不似之典型。这样，吴昌硕在他心里便是不死的，他也不曾因为学吴而将自己的艺术生命给早早地休了矣。如果说吴昌硕是一座艺术的海洋，那么作为身手矫健的弄潮儿，远坡先生不只以自家的身影昭示了海洋的深广，并且因为曾经沧海而愈加地显示出一己之从容和自如了。

　　有时我也想，没有投身过大海的人固然有些可怜可叹，但是一投身大海就泥牛一样没了影子的其实就更加可悲。今朝的远坡先生则是以遨游于万顷碧波之上而不为之溺后的心情，开始了在大海岸边的悠然漫步。

　　所以，当我们静心地去追寻远坡先生的笔踪墨痕、在磅礴的画境中徜徉之际，我们的思绪是热烈的、跳荡的，而且有了暂离尘埃的驰骋的愉悦，一丝也觉察不到既雕既琢的矜持。原来画品的形成，亦如心性的长成，最初只是在清与浊、雅与村、厚与佻、古与媚……之间透出一点儿的消息，后来随着读书、师承、游历的扩展便更其强化了这一端倪，终归是俗者自俗，雅者自雅，泾渭分明。曩者钱钟书先生批评赵松雪所作七律――“刻意为雄浑健拔之体……而笔性本柔婉，每流露于不自觉，强绕指柔作百炼刚，每令人见其矜情作态，有如骆驼无角，奋迅两耳，亦如龙女参禅，欲证男果……”（《钱钟书论学文选》第五卷）难乎其为诗人矣！远坡先生的敏锐，是一自数十年前初涉艺途之时起，即能将中心的豪气，蒙养滋润，于洒脱中潜藏深厚之意，遂浑浑融融、朴朴茂茂而独具风格。观其近作，纵然因了心性的相近，其笔端尚晃动着一缕吴昌硕的清影，然则一枝片叶，寸草拳石，终究予人与一种出之灵府的真切与感动，便觉“我自为我，自有我在”，（大滌子语）由法度中见出了纯粹与自由。其如欲雨前的蜻蜓、晨雾中的蚂蚱、黄昏时的鸣蝉、秋圃里的蟋蟀，在一派豪纵恣意之外又别具九朽一罢之功。甚谨甚细，未伤于巧，极工极逸，妙若天成。殆于五年前，著名的美术评论家刘曦林先生即撰文称赞远坡先生，慨叹“许多花鸟画的大师们在他这个年龄还没有这么好的起点”，（刘曦林先生――《邓远坡先生画集序》）以为“远坡表面上没有激进派变异的先锋姿态，不急不躁地作着‘打进去’的努力，但可以预见，他一旦进入‘打出来’的冲锋阶段，他的基础，传统的基本功，就会显示出雄强的后劲，又有谁能阻挡住他在艺术的马拉松竞赛中后来居上呢？”（引文同上）

　　“君更数，在此地凭栏，几个人龙虎？”（黄景仁《两当轩全集》）

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