一九九七年，上海朵云轩在国内率先推出 “海派书画名家精品专场拍卖”，以成交率超过70%而倍受藏界注目。自此，“海派”这一名称在浩瀚的艺术市场中如明珠一般日现光彩、愈加夺目（上海敬华2002年春拍“海派书画艺术专场”即以100%成交率再创佳绩）。由于近年，海派名家之作炙手可热。据悉，在即将举行的2005年北京保利拍卖公司秋季拍卖会上，海派名家作品将再次以领先水非闪亮登场。由此，即引发了笔者欲从艺术风格的变迁经过来管窥海派风貌的话题。
在中国绘画史上，千载之下，曾出现过众多的绘画流派。大致一个画派的形成，一如风俗的形成，必与时世相关、地理相关，与人群和经济尤其相关。以此之故，历代京师、都市，大都成为某一画派形成的重要环境及艺术品流通的主要市场。如唐之长安、洛阳，五代、南唐之金陵及西蜀成都，北宋之汴京（今开封）与南宋之临安（今杭州），类皆如此。而此种情形至蒙元入主中原，又有改变。如元初，江南文化中心本集中在遗都杭州，至元末，则被经济繁荣、人才荟萃的苏州所取代，并延续至明，成为有明300年中书画活动最为鼎盛的都会，吴门画派即诞生于此。至清代，因扬州以盐业富甲天下，是全国画家纷沓而至，扬州画派即由此得名。就海派而言，其情形亦大体如—鸦片战争（1840）后，上海因五口通商而成为全国最大的港口城市，是迅速吸引了周边地区大批画家汇聚于此。其状况正如张鸣珂在《寒松阁谈艺》中所言：“自海禁一开，贸易之盛，无过于上海一隅，而以砚田为生者，亦皆源源而来，侨居卖画。”此一时期，据高邕在《海上墨林》中记载，海派画家人数已达700人之众，其队伍之庞大在中国绘画史上实无前例。
如从整体之风神看，与历史上著名画派比较，因特殊的时代背景与地理环境，应当说海派的绘画作品实更具有商业属性，同时，也可以说，海派的风格更富有中国画的现代性，亦即更具有符合现代都市民众阶层审美情趣的艺术特紉，等于是在以水墨为主导的明清文人画之基础上强化了笔墨与色彩的化合关系。兹略举数例，以窥一斑。
朱称（1826—1900），初名琛，字觉未，号梦庐，别署玉溪外史等，浙江嘉兴人。以花鸟擅名于世，为晚清海派极具影响的画家之一。
朱称画，笔致轻灵、劲爽，墨彩并用，凝艳而无脂粉之气，气息温煦明朗，颇富情致，知者以为能兼王礼之豪放与张熊之工细。《花鸟四条屏》（178×48cm）作于清同治辛未（1871年）腊月，风神透脱，为朱訵盛年之际扛鼎之作。其一款识借前贤题任渭长句：“纷拨大笔谁堪匹，二百年前陈老莲。”亦不无自许之处。
程 璋（1869—1938），原名德璋，字瑶笙，安徽休宁人。程璋动物画，能各尽其态、绘声绘影，其主要特紉便是借西洋绘画的光影手法来毕肖物象，为民国初年海派受西洋绘画影响的代表画家。然综观程璋所作，在形肖同时，仍然以传统中国画之审美标准为核心—强调气韵、专意用笔，不论巨幅尺纸，皆生机勃发，动人心帜。
《猫趣图》（148×78cm）为程璋59岁（戊辰）之巨作。画里藤萝、双猫、飞蝶、游鱼，莫不深合物理，又特富情态。尤其是赴在画前的白猫，以为张皇的飞蝶已被逼近眼前，看似唾手可得，于是蹑起前足、欲擒又止的模样，实在娓妮可慨。由此可知，早期海派画家业已十分注重观察生物，体味自然，自觉远离了以“四王”为圭皋的正统画派之束缚，以我手写我见，以我心达我意，从纸上活泼泼地塑出一个有真情志、真品操、真气象、真怀抱的“我”来。再看低垂的藤萝，纵然花色浓重、复复叠叠，颇多“实”的美艳，然而在绕藤穿枝之间，笔致缠绵、一波三折，极具草书意趣，“国”味十足，体现了一位在中西文化急剧碰撞时期的海派画家应有的民族主义绘画精神和人文关怀精神。
赵云壑（1873—1955），初名龙，改名起，字子云，别署壑山樵子等，江苏苏州人。赵云壑画，笔健神凝，喜于中央取势，得业师吴昌硕神髓。《松菊延年图》（231.5×125cm）作于丁巳（1917），赵氏时年44岁。此作画面充实，笔势苍拙，气象朴厚，实为赵氏盛年之际极为罕见的精品。
丰子恺（1898—1975），现代画家、文学家，弘一法师高足。丰子恺漫画多神韵、多内蕴、多寄托、富深意，力求诗、书、画、印的和谐统一，实为传统之中国画在新的社会结构下所演变而致的一种富有现代精神的简笔画。
《扇底微风》（19×49cm）有别于常见的丰子恺作品，此作集人物、山水、花卉于一体，尤于荷花，点自由，笔致轻闲，随意成章，在丰子恺作品中极为少见。该作上款之“遐庵先生”，乃现代著名学者、书画家、鉴赏家叶恭绰（1881—1968），因此十分珍贵。
陆俨少（1909-1993），又名砥，字宛若，上海嘉定人，现代海派山水画的杰出代表。陆俨少在近70年的艺术生涯中，出入传统，于传统、生活、创造三者达到高度统一。陆俨少作品之奇绝，首在章法，其次气韵，其次用笔。他对章法提出“三个诀窍”：相避、相犯、相叠。认为避处为突出主题，善于用虚；相犯为“平正之极，须追险绝”；相叠为重叠取势，强化气氛。而眼下市场上的陆俨少伪作，首先在章法上即显荒谬—为突出主题，不免突兀；为追险绝，失于乖张；为重叠取势，便墨色相碍，失之板滞。
再者，作为传统型的中国画大师，陆俨少的用笔（线）超凡脱俗，有常人不可企及之处。他画云、水线条，每于飞动处自有一种温厚、绵渺的意味，从从容容而气贯长虹。然伪作用线最易在圆转处见出生硬，使转不灵。清龚贤说：“用笔能活活能转，不活不转谓之板。”陆俨少用线的火候即在于能活能转，游刃有緇。
《黄山松石》（61×97.5cm）作于1980年，画面千岩竟壑，奇正相生，云的线条亦自流走自如，有条不紊。通篇看去，完全吻合陆俨少“矛盾制造得越尖锐，统一得好……越有艺术感染力”的艺术主张，故此作当属陆氏该时期代表作之一。
百年以降，“海派”这一具有特殊意味的艺术流派，无疑构成了中国现代绘画史上群星闪烁、最为璀璨的一道星空。在2005年保利国际艺术品拍卖公司首场秋季拍卖中，还有许许多多令人仰望的海派明星—任伯年、吴昌硕、林风眠、冯超然、关良、朱屺瞻、谢稚柳、程十緑、唐云……限于篇幅，兹不赘述。■
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