湖南是个出大画家的地方，齐白石、黄永玉，都是震动画坛的大人物。为什么湖南会出这样的大画家？想想自太平天国造反以来的近现代政治、军事上的风云人物，我们就会毫不迟疑地认为，那无疑就是自宋代岳麓书院建院以来形成的的“湘学”文脉滋养了三湘大地上的人们的人文心灵。

　　苏高宇，湖南土家族人氏。在他心灵中，有三湘文化文脉长期辐射影响下形成的深浑、遒媚而细腻的文化内养，但他身上也有土家族文化的“蛮”气。他写得一手好文章，也是个敏感且爱冲动的好诗人。不过，归根结底，他还是一个好画家。高宇的画，笔墨灿烂华滋，造型奔放中见灵捷生动，用笔大气磅礴，其形式美感极强。这是他深谙中国画画法与中国人的文化精神密切相关所使然。所以，看高宇的画，就犹如在听一阙清雄、委婉的乐章，总是能够令人心潮澎湃。

　　高宇是当代花鸟画坛巨擘郭石夫先生的高足。郭先生自幼生长在北京南城人文荟萃的大宅门，他耳濡目染，心中蕴涵了许许多多传统文化中的最精华的文化精神。高宇从郭先生游学，把湖湘文化与京城文化融会贯通，这就使得他的见识非同一般。人言涉浅水者识鱼虾，入深海者见蛟龙。此即中国古人所谓“深识则高，浅识则下”。于是，正是由于高宇见识非同一般，所以才使他的绘画能够达到“明其天章，知古识变”的高度。

　　如上所述，苏高宇自幼即长期受三湘文化滋养，而作为“湘学”文脉的三湘文化的核心，第一是“实事求是”，第二，就是“格物致知”。这第一与第二，其实是一回事。它们表现在高宇绘画的审美意识中，就是“观物以类情，观我以通德”。高宇的画作，运笔稳重、劲健、灵活，往往介于“写形”与“写意”之间。前者与“实事求是”有关，他的画有“形”，画得实实在在，绝不欺世盗名；而后者，则与“格物致知”有关，所以他的画，能够以蕴涵“德”的笔墨、章法之“神”，感动人的心灵。

　　高宇是个好诗人，所以他能够让画面以诗情洋溢而独树一帜。他画的花卉，墨韵明净，众叶媚悦花萼，色墨极为灵动、酣畅、淋漓，且华滋雨润，悦性弄情，令人展卷即不忍释手。一言以蔽之，高宇的画作虽以写意为工，画面挥洒自如，但笔墨、造型却又极为生动悦目，所以他的画，展卷立即就能令我们动容，而挂出来，则也能立即令满堂动色。

　　唐　张怀瓘论书法云：“夫翰墨与文章至妙者，皆有深意，以见其志”，又论书法云：“玄妙之意，出于物类之表，幽深之理，伏于杳冥之间”，自古书画相通，我们看高宇的画，其画面上的题款，便是翰墨文章皆有深意，以见其志；而画中意象，则已然显现出“言不尽意”，要通过 “立象以尽意”这一中国艺术文化中的特殊手法，来表达画家诗心与识见了。

　　高宇擅画兰、竹、菊、梅、荷，也擅画牡丹、玉簪、梨花，这些自然界的生灵，他都把它们画得若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，有若愁若喜状之，更重要的是，在造型传神以及章法布势中，高宇的画能够取其“不齐”，然而，他的画，“不齐”之中，流通照应，则又必有大齐者存焉。古人说：“文可观识”，画也是一样的。画家识有高下，深识则高，浅识则下。高宇的画，具有识深、象深、情深、趣深、意深、境深等等特征，所以他的画，堪称上乘佳作。

　　总之，高宇的画，简洁清润，笔墨稳中求放，表现出了中国文人所特有的雅致深情，且能自立门户，相信不久的将来，他一定能成为独辟蹊径的大手笔。

　　2006年3月10日于北京