盖中国画之修为也，内文外美，一在意象一在笔墨，亏一而不为功。一味讲究笔墨，为笔墨而笔墨，则画失其魂矣；讲究意象与内涵，其旨也然，而若无形式语言之锤炼，则意象与内涵失所凭藉，故已然之旨也不然矣。因是以言，中国写意画堪称内外双修之艺也。然以此视时下之中国画坛，内外双修者鲜，一味外求者多，甚或外求亦仅在形式而无笔墨矣。

　　湘人高宇，天资聪慧，好学敏求，南人北相，生长于文武名人辈出之湘西，其少时耳濡目染者皆文风武习也，每言及沈从文、齐白石、杜心武则其自豪不待言。而高宇之北上游学于京城，入北京画院，师从名家郭石夫深造，进而大开眼界，艺术视野益阔，于是，脱胎换骨矣。

　　高宇之作写意花鸟，沿近代传统一脉而来，其师法吴缶翁、齐白石、李苦禅之迹，而体格多在乃师郭石夫。然高宇之可贵在于，他能入师门复能出师门，逐渐自成面貌。其所作梅、兰、竹、菊、荷诸君子花，气象明朗，构图大方，笔墨精详，字画相映，令人过目难忘。相较于一些浅解写意画者，高宇能直接法脉、直泻性灵，笔笔如写，画法全从书法出，故而画中有气、有骨、有血、有肉，不落空泛平庸。

　　依我所知，当世画人爱读书而能有甚解独见者不多，而高宇则广览且有心得于胸，故其为文洋洋洒洒而体脉婉转，顿挫开合间每多个识妙语，旁参博引而不掉书袋，直抒己见而不乏幽默稽语，读之而觉其学养渊雅也。有其文而有斯画，有大斯文而后有大方之作，我以为其必然者耶！

　　高宇之书法、之文章、之为人、之交游皆为其画之养份。因养份深广，而使其画作磅礴。其近年之作，努力突破门囿，恰值建构与拆解之过程。以其品学、以其勤奋、以其灵慧、以其眼界，正可拭目以待其大成也。

　　高宇近年不耻下问，每来交往。值其大集即将付梓，索序于我，草此数言，谨表贺忱焉。