苏高宇虽然年轻，但艺术修养厚实。

　　据我观察，对待中国画传统有三种态度：一种是不以敢用修养遣笔墨为然，认为是老夫子故弄玄虚、过时久矣，早该进入历史的古旧堆了。另一种是认为传统是可以学学的，但不能钻研得太深，不然就会找不到自己，形成不了风格，丢失了个性。言下之意，就是难以速成。第三种态度是极其严肃地对待传统，为求精神极度地进入，极力地保守传统；为了传统共性的东西，个性的追求可以放下；以最大的勇气打进去，以最大的勇气呆下来，而不是打出去。对此，论者可谓见仁见智。

　　也许是巧合，最近，笔者因为工作关系频繁地接触郭石夫、霍春阳、林海钟诸先生。他们对后一种对待传统的态度认可有加，并用大力气去认真地实践这种认识。更为难能可贵的是，笔者在和高宇多年的接触中发现，他也一贯坚守这种理念，并在极其严肃、认真地实践着、修炼着。

　　从时间上说，自己与中国画打交道已有10余年了。从20世纪80年代末到今天，可谓看尽了为画者光怪陆离之事。很多时候，人们似乎更加崇尚“功夫在诗外”之说，于是，艺术家便多了若干条市场取胜的法条：与政治联姻，挤进政界或在艺术界弄个一官半职。在“官本位”意识极强的中国，当了“官”艺术水平自然就高了，并且官越大，艺术水平就越高，市场就应该越红火，这是其一；其二，“酒香也怕巷子深”。要包装、要炒作、要在市场上赤膊上阵，成了艺术明星，艺术水平当然就了不得了，市场反应当然也会一路看好；其三，没有前两项本事，来点哗众取宠当然也不为过分，于是画“侠”、“王”之类的帽子满天飞。实在不行，就来点绝的，名为创新，其实胡闹。唉！收藏家的命运是苦了点！

　　可是也有例外，与高宇君接触，改变了我对年轻画家的一些看法：也有一心向学的艺术家。

　　应该说，艺术从来都不只是艺术家的艺术。当我们欣赏作品的时候，我们不仅看到的是章法、笔墨和意境，更重要的是看到了艺术家对艺术的真诚、对传统和现代艺术形式的学习和传承，以及对自我修养的一种近于苛刻的修炼。可以这样说，苏高宇的大写意花鸟艺术是这种修炼精进的过程，这也正是中国大写意花鸟画的希望。

　　苏高宇系我国大写意花鸟画家、评论家，为北京美术家协会会员、高级画师。曾拜师于我国著名大写意花鸟画家郭石夫、王培东等先生，受益匪浅。作品曾多次参加国内外艺术大展，并获奖，有大量的美术评论文章发表于国内外报刊。由于其在大写意花鸟领域的积极探索和创新，深得同行认同。现供职于人民美术出版社《人民美术》编辑部，任执行主编。良好的学习创作环境为苏高宇艺术水平的迅速提升打下了坚实的基础，给他的艺术风格及艺术趣味的锤炼提供了较大的空间。

　　高宇可能并不精通音乐，但我说他应该是弹奏丹青的行家里手。他用的谱子就是传统——深入传统——再深入传统。他弹的琴弦就是用学养、修养及生活历练编织而成的这根不老弦，弹奏的双手就是笔墨和意境。高宇善读书、多交游，每每海阔天空地神聊，总有闪光动人之说，智慧与幽默是思想者的双翼。当莘莘学子们在快餐文化这一大背景下大谈推陈出新、大谈个性、大谈风格、大谈与市场接轨之时，这一湘西老客正在思考着如何对传统再深入，正在思考着如何贴近文脉。可以说，高宇是在用思想去画画。他从传统中拿来的不仅仅是技术、形式、外在的东西，更重要的是一种精神和气息。那种对传统不以为然的人，不是他对传统本身缺乏了解和研究，就是惧怕传统。因为，传统的精进就意味着下苦功夫、花大力气，这对于那些别有用心的人来说，太漫长了。他们不但炒艺术，更在炒人生，用歪歪扭扭的几笔所谓“逸笔草草”去骗社会、骗钱财。另一种总想学点传统就创新的人，是一种功利因素在驱动。他们学习传统是想从传统中拿出自己想要的那点形式或皮毛，然后再拼凑点流行画风，就形成了自己所谓的个性、风格，甚至再开放一点，年纪轻轻就可以开宗立派，让人们高呼大师。他们是利用人们对艺术的那一点崇敬，转化为自己可以任意开采的资源，为一己牟利。于是乎，传统在这三色光下让人感到格外扑朔迷离。

　　作为青年大写意花鸟画家，能够在学术上值得人们关注的可谓凤毛麟角。为此，不少学者在大呼断层。我认为此论有据。从收藏界来看，近几年人物画和山水画可谓是一年一重天，不少年轻人都涌入这两个领域；花鸟画可谓“门庭冷落”，鲜有出类拔萃者。市场导向可以说是无声的，艺术的精进难度可能是更大的原因。可以说，苏高宇走的是一条苦苦探索之路。在这条道路上，如果也有“天道酬勤”这么一说，那就是苏高宇拜遇了郭石夫先生。在郭石夫的指导下，他的技艺得到了长足的进步，市场也正在以较大的热情来关注苏高宇。

　　当我们重温中国画千年以来的演变轨迹时，便不难发现，一大批彪炳于画史的杰出画家，特别是写意花鸟画家，都有一个共同的身份特征——学者。诸如宋朝的文同、苏轼，元朝的赵孟頫、柯九思，明朝的文徵明、陈白阳、徐渭，清朝的八大山人、金农、郑板桥等人，皆如此。就他们的艺术生涯而言，他们是将更多的精力和才华投入到哲学、史学与文学等学科的研究当中，并且创作了大量优秀的诗文作品，绘画似乎成为了“余事”。但是，正因为如此，他们的绘画作品往往比纯粹的工匠式画家的作品更加富有人文内涵，更优雅和蕴藉，具有鲜明的文化气息和独特的艺术感染力，给予人超脱于尘俗浊世的精神启示。以此可知，中国写意画的“意”，只有在文化的驱动之下，才会产生蓬勃的生命活力，从而达到潘天寿先生所强调的“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。应当说，这才是中国传统写意花鸟画一个非常独特的文化标识。掀去了这个标识，写意花鸟画就丧失了其固有的精神内核，名存实亡。从这个意义上讲，苏高宇不仅仅是当代画坛为数不多的一位青年写意花鸟画家，更是能够理性地、突出地实践中国传统写意花鸟画的精神，将诗文书法集于一体、融会贯通的学者型艺术家。其渊博的学识、出类拔萃的写作才华，使他的写意花鸟画作品日益呈现出不同凡响的艺术品格。由此，我们有理由相信，在将来的中国画坛，苏高宇必以其卓尔不群的文化修养，成为新一代写意花鸟画的代表人物。

　　中国画廊联盟市场研究中心曾做过一个调研分析，从2004年以来，苏高宇的绘画市场开始启动，价格也在收藏者追随中得到进一步的上扬。2004年，作品的市场流通价大概在1500~2000元/平尺。2005年上半年在2000元/平尺左右的价位上流动，下半年特别是下半年的后半段，市场价格又进一步调整为2500~3000元/平尺左右。特别是在2005年底的太平洋秋拍中，拍出了超过4000元/平尺的好成绩。2006年，作品的市场流通价在3000~4000元/平尺。所以，中国画廊联盟经过分析认为，2007年，苏高宇的市场价格会在4000~5000元/平尺的价格间运行。当然，价格并不能说明作品的艺术水平，只是反映了大家对作者及作品的喜爱程度。决定价格的因素也是多方面的，但我们认为，苏高宇的市场及价格是健康的，是与其艺术水准相适应的。中国画廊联盟愿意向广大藏家举荐苏高宇。

　　在这篇文章就要结束的时候，想起了我很欣赏的高宇君的一段话：“我不仅对自己的艺术和作品负责，我更要对喜欢我的朋友和收藏家负责。”听其言，观其行，信矣！


　　苏高宇作品价格：

　　2002年：作品的市场价格600元/平尺；
　　2003年：作品的市场价格1000元/平尺；
　　2004年：作品的市场价格1500元/平尺；
　　2005年：作品的市场价格2500元/平尺；
　　2006年：作品的市场价格上半年3000元/平尺，下半年4000元/平尺。

　　(原载西沐著<<中国画市场大趋势>> 天津人民美术出版社 2006年12月 第一版)