3月9日上海美术馆精心策划的“上海新水墨系列展”首展。身兼上海书画出版社社长、总编辑、上海美协副主席、中国美协理事、中国美院博导等多职的卢辅圣断然道：“中国文人画时代在20世纪已经终结了。”

　　此言一出，出人意外。

　　在西方艺术形态和观念的强势冲击下，许多中国画家陷入了困惑和焦虑，茫然于究竟应该怎么画才能让中国画赢得当代和未来，赢得世人的认可。

　　卢辅圣认为他的“文人画时代终结论”，是对历史的客观写照。因为中国传统文人及文人书画的时代环境已经丧失。传统文人士大夫为现代知识分子所取代，文人画高居中国绘画之巅的观念被推翻，一种倾向于西方艺术的概念，塑造着从事绘画的所有人等，“我也是具有社会职业的知识分子，而不是文人。”卢辅圣说，他也很困惑，也在思考和探寻。他试图将中国中古以前的艺术元素与现代的审美取向融合起来，形成一种自我的艺术形式。

　　他指出，在困惑和焦虑中，国画家出现了两种不佳的创作状态：一种是固守，强调继承，结果离时代越走越远；另一种是盲目追随，妄图“接轨”，结果割断文脉，丧失自我。“这两种状态都具有破坏性。”但卢辅圣认为这两个极端的存在会形成一种张力，而在这张力下，或许会有新的艺术形态诞生。

　　他引用孔子的话来解释中国画的现状并预期未来。子曰：“不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也。”也就是说，得不到中庸的最佳状态，就会出现“狂”（激进）和“狷”（保守）这两种状态。这种“中庸”的最佳创作状态究竟应该是怎样的呢？卢辅圣引用了《论语》的话：“毋意，毋必，毋固，毋我。”