冯其庸（著名学者）谈于少平

　　他的画画路子是对的，就应该这样下功夫。走传统的路子，美术学院不会让你这样画的，首先是素描、写生，当然国画也要写生，那是两种不同的写生，中国传统的山水，应该不受其他的干扰，不必要的东西完全不应该学，不去浪费那个时间，我个人特别重视时间，时间是对于每个人是有限的，因此我觉得有兴趣国画，有兴趣学习的人，就应该这么去做。

　　问：为了国画书法，他做了十多年的冷板凳，您觉得有价值吗？
　　不但有价值，还是必须的，不这么冷静的坐下来，参悟，不可能进入那个境界了。这个境界你不静也不行，有人干扰你的心境，不能沉静融化到山水的意境里面去。所以我觉得他必须要静，我觉得十年只是开始，应该这么沉静下去 。他的画功底扎实，笔意丰富，心性很高，传统的书画精髓他吸收融会的很到位。今天像这样甘坐冷板凳的艺术家不多了，真正的艺术家要有一生清冷的精神准备，像于少平这样的艺术家，绝不可能诞生在美术学院的教育体制中，只能是民间自学成才的人。他们今后的艺术生命和艺术价值，不可估量。

　　古人创造很多好的东西，我们需要传承，要学过来后，我们再去变化，创造自己新的面貌，创造是自然而然的，不是想创造了而故意来做个创造，到一定的程度上就变了样子了。就像小孩生出来，是自然而然的成长，不能人为做作，要从10岁一下变成30岁。那不可能，化妆成那个样子也是假的。所以中国画是一个文化传统，书法也好、绘画也好完全是大的传统文化的有机组成部分，是息息相关的。

　　问：能对社会能形成什么样的影响吗？
　　他的作品再过2、3年后他的自然会被社会承认，真正有修养的人也会接受的，我看了，我非常赞赏，他的笔墨好，包括涉色、用笔，没有什么不妥当的部分，非常自然，决不是有意做作出来的。到了这个境界自然而然出现这个面貌，我接触许多中年的50来岁的画家中间，他是非常好的一位，象他这样走越走越高，可能把这样的一批人联合起来，可以成为国画非常坚强的阵地，可以显示出我们的力量。做学问要做真正的学问，不是什么博士生，硕士生，画画写字不靠什么其他，靠自己作品本身的说服力，画本身是会说话的，要相信艺术本身的真实性。

　　薛永年（中央美院美术史系教授）

　　问：您怎么看他的绘画。
　　薛永年：我觉得他的绘画从现在来看，是在回归传统。他画的都是传统的水墨画，而且画的是山水，基本是以明清的传统为主，也在吸收一些宋元山水画，所以从他前一段，10多年的创作状况来看，他回归了中国的传统。

　　问：您认为他是回归中国传统。您觉得他对于中国传统文化，从理念到技法上掌握了多少。
　　薛永年：回归传统对他来讲，我看不是细枝末节的，零敲碎打的来学习一些传统的东西，而是进入整个传统的体系，作为整个一个系统来学习来研究，按照这种模式来进行创作，来逐渐形成个人的风格，这样看来，就是他对传统的理念应该是比较深入的。是进入了传统的历程，而不是外表。至于达到什么程度，现在他是在努力学习传统，吸收消化传统，理解传统更内在的东西，这是他主要努力的方面，也是取得成效的方面，他的个人风格，在形成的过程中。他并不强调像搞现代艺术那样，一下子就推出一种风格，让人眼睛一亮，那东西容易只是作用于视觉张力。中国的传统艺术，他必须重视内在的精神，因此要取得一种艺术语言表达方式，能把人的内在精神也好，民族的东西也好，时代特点的也好，加上个性糅和到一起，需要比较长的时间过程，否则就不耐看。他是朝这个方向在前进，我看是这样。

　　问：您觉得他的作品是不是耐看？
　　薛永年：我觉得他有内在的东西，他不是只作用于眼球，现在人最喜欢讲怎么刺激眼球。在中国传统文化里，他既要悦目还要赏心，叫赏心乐事，作用于人的心灵，作用于人的精神，提升人的精神品位，是作为一种更高的要求，眼球当然也要注意的，但是停留在眼球看中国传统艺术的看法就比较表层了，而且只作用于眼球那就坏了，那就是光怪陆离啊，就五色令人目盲啊，反而什么都看不见了，更谈不上有心灵有什么感应了。所以他的艺术呢，是这样的，比较凝重，比较安静。在这一点上都是为了不是像有些现代艺术似的，只作用于人的感官，我想这是得到传统精神的，应该是得到的内在的。

　　问：您从他作品中能看到他吸收的是什么，比如说古人或哪些古人的更多。
　　薛永年：愚公的这个山水画呢，在我看来他受到的影响比较多的是从四王到董其昌。另外追求一些元代的山水画家黄公望、倪云林的风格。他吸收的比较多的，大体是属于中国古代后期美术史上一些很有影响的山水画作品。
问：那么他吸收的是精神层面的东西，还是表面的技法。
　　薛永年：首先心态是非常近的。技法上呢，不是说我们画一个山就要非常像山，画一棵树就非常像树，他是一种高度的提炼。已故的我们学校的老前辈李可染先生就讲，中国的山水画，距离那现实的景色最远。他跟摄影，跟西方的风景画不一样，因为他的提炼加工最多。提炼加工是通过中国画特有的笔墨，还有程式，造成的那种景观，跟所看到的实际景色是相对应的，而不是直接描写的，对这种景色的传统程式，他是掌握得比较好的。这种笔墨这种传统的语言，他也能充分的驾驭了。但是，他个人面貌现在不强烈，因为有些构图，还和我说的董其昌啊，这一系列古代名家有些接近。我想他是一个探索过程，当然，有别人可能也在做探索，可是别人探索呢，有一些还停留在表面，他还是进去了。

　　问：他和别人的不同。
　　薛永年：因为中国人画传统的山水画，不是观看美丽风光，他是一种精神家园，画本身不是去拿到市场上卖的一种商品，而是一种安身立命的生存方式。那么他画画，是把他作为一种提升自己精神品格的一个过程，来探索和研究传统的，他在做着持续不懈的努力，这点值得称赞。到不是说他画的面貌已经怎么出奇制胜的，有一个新的大家马上竖在我们的面前，还不是这样。但是有潜力，那是比一般的人，我们是可以看到更具潜力、更耐看。于先生，他是在中国的系统里面在做，因此不只是利用一些元素，从体系上，从技到道，从意到人，他统统地融在一起在做努力，我想这是他的一个特点。20世纪以来，中国经过了一些抗击侵略的战争，所以一直向西方在寻求真理，所以是把传统文化丢掉了很多很多。剩下来的一些传统是被解构了的传统，是传统的因素而不是传统整体，而传统本身就是一个整体。中国的画里边，写意精神我们应该学习，意象的造型我们应该学习。所以像搞过西画的搞过现代艺术的于先生90年代回归传统，画山水画，而且对传统的理解，是渗进去了，做得实实在在， 确实是应该值得肯定的，这个是有代表性意义的。

　　问：他原来是学西画，对他后来渗到咱们传统艺术里边，来寻求传统艺术的真谛有帮助吗？
　　薛永年：这首先是价值观念的改变，是对整个的中国的20世纪发展的一个自觉。不是帮助的问题，是一个根本的变化。你老吃别人嚼过的馍，走别人走过的路，你走的最好，还是模仿者。他从开始画中国画起，在我看来，他去研究，他去认识，他去实践这个本身是文化的自觉，所以他是整体的来对待传统。

　　问：您认为他的这种文化自觉，是不是能代表今天我们艺术界的一些思维状态。
　　薛永年：我想代表一种确实沉潜于艺术，而且做人有要求的，又对当今世界的文化的发展、艺术的发展有一个总体的了解的一部分的画家，但也还有很多人是顽固的。

　　问：但是也有一些人，对他这样一种状态，就是持及其相反的意见，就是说你现在社会已经进入到信息社会，你还像古代文人一样那种恬淡的那种生活，这本身是一种复古倒退不可取。
　　薛永年：可能啊，持这种意见的朋友，对艺术的要求，比较狭窄。这就是说艺术，要按照这种朋友说法，画一些传统形态的山水画，就是复古的话，那么就都要搞多媒体艺术就是搞“英文”， 艺术还是百花齐放好，文化价值观也是不能够只是西方一种好，所以这种问题不在于对这个画家的评价在于他基本的立场，我认为是错误的。我们并不是说这个画家，刚才我讲了他达到什么非常值得关注的高度，而是他的这种选择，值得我们重视，对现在的我们是有启发和深刻意义的。他有的画是不是说比较接近古人了，因为传统是不断发展的，又有历史留下好东西，又加进新东西，传统不断丰富了。不是说于先生加进的东西已经很多了，已经明显的可以代表我们这个时代了，我不是这样认为的。我认为他还需要有一段路走，但是他选择的这个路子，他对传统的理解，这都是应该肯定的，那么艺术本身呢，作为生活方式来讲，也不能要求每个人都是一种生活方式。

　　问：那么就是离开了西方艺术，虔心他自己表述，进入到中国传统艺术里虔心去研究，研究了10年之久，他觉得他梳理了很多东西。
　　薛永年：我想是这样。他是从整体上来对待创作，不是细枝末节的，从古代学一块石头一个线条，不是这样。而是从整体认识文化价值观，文化精神，语言方式，结合在一起所形成的民族的艺术的特点和欣赏习惯，他是从总体把握，他是梳理过的，也就是梳理这些之间的关系。

　　问：他今后的发展。
　　薛永年：我觉得，他对古代的哲学、文化、诗歌、书法都是下了功夫的，那么绘画不用说了。对中国艺术的理解里边，我看于先生的画，有一点他是有充分认识的，这就是中国的书法跟中国画的关系。较浅薄的说法，中国书法不就是笔道、线条嘛。对书法钻研的越深，不仅熟悉了风格，而且熟悉了书法的构成本身就容易理解中国画的程式，程式不是物性的摄影，也不是写实的素描，而是一种提炼，这种提炼的过程里受中国思维方式影响，是思维方式决定了语言方式。那么每一个画家，像这位于先生他不是提供一种新的语言，不是西方一个画家搞创作新的艺术，就搞一种新的点线形色的组合，跟别人都不一样，我就是自成一家了。不是这样子，他必须跟传统有相连接的重要部分，那就是这种语言是“同音”。他不是创造一种新的语言，这个和他原来搞的现代艺术完全不同，这种民族的审美方式，来源于民族的思维方式。所以在这样的一个意义上钻研10年不奇怪，是需要下这个功夫的，但是不是已经往前给传统增高了一大块呢，我看还没有。是不是像以往的齐白石、黄宾虹，已经卓然自立于大家之林，也还没有。他还是在努力的过程里面，这一点我们要很客观地指出来。但是他有厚度，他把积淀的东西吸收进来了。这种心态都是值得称赞的，我称赞这种路子，这种回归传统，这种探索，沉下心去，从人到艺术的提升，我觉得这是很有借鉴意义的，很有启示的。

　　于少平简介及作品